Dlaczego 7–10 lat to najlepszy czas na naukę rysunku?
W tym wieku wyobraźnia jest w pełnym rozkwicie — warto ją mądrze rozwijać.
Szczegółowe informacje
Kurs rysunku dla dzieci 7–10 lat to program dla tych,
które chcą nauczyć się rysować "naprawdę" — nie tylko
bazgrać, ale świadomie tworzyć. Pracujemy nad kompozycją,
kolorem i perspektywą w sposób dostosowany do wieku
i możliwości każdego dziecka.
O kursie
Ile trwają zajęcia:
90 min
Jak często?
raz w tygodniu
Wielkość grupy:
do 10 osób
Koszt:
Pojedyncze zajęcia:
150 zł
Czesne miesięczne:
400 zł
Dodatkowe koszty:
wpisowe 300 zł (teczka, szkicownik, 2x podobrazie) płatne raz w roku
Dla kogo jest kurs Rysunku i Malarstwa ?
Kurs rysunku dla dzieci 7–10 lat w Poznaniu jest idealny
dla tych, które właśnie zaczynają swoją przygodę ze sztuką.
Nie wymagamy żadnego wcześniejszego doświadczenia.
W tym wieku dzieci zaczynają myśleć bardziej analitycznie —
to doskonały moment na naukę perspektywy, proporcji
i kompozycji. Prowadzimy dziecko krok po kroku: od prostej
martwej natury, przez pejzaż, aż po pierwsze portrety.
Jeśli Twoje dziecko rysuje na marginesach zeszytów,
buduje własne światy z klocków albo zawsze chce wiedzieć
"jak to jest zrobione" — to jest właśnie jego miejsce.
Kto zapewnia materiały?
W Akademii Rysunku nie musisz martwić się o zakupy
przed pierwszymi zajęciami. Wszystkie narzędzia
i materiały są dostępne w pracowni.
Jednorazowe wpisowe (300 zł, płatne raz w roku)
pokrywa: teczkę do przechowywania prac, szkicownik
i dwa podobrazia na obrazy akrylowe.
Na co dzień dzieci korzystają z farb plakatowych,
akwareli, akryli, kredek, pasteli suchych i tłustych,
pędzli, tuszy i papierów różnych formatów.
Mamy też fartuchy ochronne — ubrania zostają czyste.
Zasady zajęć
Zajęcia rozpoczynamy i kończymy punktualnie —
szanujemy czas dzieci i rodziców.
Każde dziecko sprząta swoje miejsce pracy
przed końcem lekcji: ostrzy ołówki, myje pędzle
i odkłada materiały na miejsce. To część nauki
— dbałość o warsztat artysty.
Zapisy trwają przez cały rok szkolny.
Jeśli Twoje dziecko dołączy w trakcie semestru,
dopasowujemy program do jego możliwości i dopasujemy grupę do jego wieku
Czego uczymy się na zajęciach
Kurs dla dzieci w wieku 7–10 lat trwa od września do czerwca. Program jest ułożony tak, by dzieci w tym wieku stopniowo odkrywały różne dziedziny sztuki — od podstaw rysunku ołówkiem, przez malarstwo farbami, aż po własne projekty twórcze. Każdy miesiąc to nowy temat dopasowany do możliwości i wyobraźni dzieci w tej grupie wiekowej.
Wrzesień: podstawy rysunku – obserwacja i martwa natura
- Kompozycja — czym jest i dlaczego ma znaczenie? Dzieci uczą się jak patrzeć na otaczające przedmioty i jak je kadrować. Ćwiczenia praktyczne z różnymi rodzajami kompozycji.
- Rysunek linearny — fundament każdego obrazu. Rysujemy martwą naturę z uwzględnieniem perspektywy kulisowej — pierwszy krok do sugerowania głębi na kartce papieru.
- Bryły geometryczne — jedna z najważniejszych lekcji w roku! Dzieci uczą się jak oddać trójwymiarową przestrzeń na płaskiej kartce. Kula, sześcian, walec jako punkt wyjścia.
- Światłocień — co to jest i jak go używać? Proste ćwiczenia ołówkiem na przykładzie martwej natury uczą dzieci widzieć skąd pada światło i jak rysować cienie.
- Walor — nauka posługiwania się skalą szarości. Podsumowanie września: studium jesiennych jabłek łączące wszystkie techniki miesiąca.
Październik: malowanie ptaków suchymi pastelami
Pióro — pierwsze ćwiczenie z pastelem suchym. Faktura, kierunek kresek, nakładanie kolorów.
Skrzydła — kompozycja i proporcje. Jak narysować skrzydło w różnych pozycjach — złożone i rozpostarte.
Cały ptak — finalne dzieło łączące wszystkie elementy. Praca suchymi pastelami na kolorowym papierze.
Listopad: krajobraz kredkami akwarelowymi i akwarelami
Wiejski dom w jesiennym krajobrazie — pierwsze ćwiczenie z nową techniką. Dzieci uczą się jak kredka akwarelowa zmienia się po zetknięciu z wodą. Ciepłe kolory jesieni, drzewa w pełnej krasie.
Miasto z lotu ptaka — perspektywa ptasia jako wyzwanie dla wyobraźni. Budynki widziane z góry, ulice, dachy. Nauka rysowania przestrzeni bez linii horyzontu.
Miasto nocą i niebo pełne chmur — dzieci eksperymentują z ciemnymi tłami i jasnymi akcentami. Różne odcienie nieba, faktury chmur akwarelą mokra-na-mokrą.
Grudzień: obraz akrylowy — świąteczny prezent dla rodziny
Wprowadzenie do farb akrylowych — nowa technika, nowe możliwości. Dzieci poznają właściwości akrylu: szybkie schnięcie, intensywne kolory, możliwość nakładania warstw.
Szkic i kompozycja — zanim pojawi się farba, planujemy obraz. Rozmiar, układ, główny motyw.
Malowanie — praca warstwami. Tło, główny motyw, detale i wykończenie.
Gotowy prezent — każde dziecko wychodzi z własnoręcznie namalowanym obrazem, który trafi pod choinkę.
Styczeń to miesiąc zwierząt — od domowych pupili po egzotyczne gatunki.
Zajęcia 1: Psy i koty — zwierzęta, które dzieci znają najlepiej. Proporcje głowy, ciała i łap. Jak narysować futro różnymi technikami ołówkowymi.
Zajęcia 2: Zwierzęta w krajobrazie — ustawiamy zwierzę w otoczeniu. Perspektywa, skala, tło. Pies na śniegu, kot przy oknie — kompozycja całości.
Zajęcia 3: Żyrafy i słonie — wielkie zwierzęta, wielkie wyzwanie. Charakterystyczne proporcje żyrafy (długa szyja, małe ciało) kontra masywna sylwetka słonia. Nauka upraszczania formy.
Zajęcia 4: Krokodyle i gady — faktura łusek jako ćwiczenie cierpliwości i powtarzalnego wzoru. Podsumowanie miesiąca: rysunek wybranego zwierzęcia z pamięci.
Luty: malarstwo pejzażu – woda, góry i las
Zajęcia 1: Malujemy wodę — morze, jezioro, rzeka. Jak oddać ruch fal, refleksy światła i kolor wody zależnie od pogody. Ćwiczenie miękkich przejść akwarelą.
Zajęcia 2: Góry — majestatyczny pejzaż górski jako przykład perspektywy powietrznej — im dalej, tym jaśniej i bardziej niebieskawa barwa. Nauka jak sugerować odległość kolorem.
Zajęcia 3: Las i drzewa — różne rodzaje drzew, różne sylwetki. Perspektywa kulisowa — pierwszy plan ciemny i szczegółowy, kolejne plany coraz jaśniejsze i prostsze. Jak namalować głębię lasu.
Zajęcia 4: Krajobraz z drogą lub rzeką — perspektywa zbieżna w jednym punkcie. Droga znikająca w horyzoncie, drzewa malejące ku oddali. Podsumowanie wszystkich trzech rodzajów perspektywy.
Marzec to miesiąc eksperymentowania z technikami
Zajęcia 1: Frotaż — przykładamy kartkę na chropowate powierzchnie i przecieramy ołówkiem. Liście, kora drzew, faktury tkanin. Z zebranych odbitek tworzymy kompozycję botaniczną — łąki, lasy, ogrody pełne roślin.
Zajęcia 2: Kolaż owocowo-botaniczny — wycinamy, komponujemy, naklejamy. Dzieci tworzą własne martwe natury z owoców i kwiatów łącząc wycinki z gazet, kolorowe papiery i własne rysunki. Nauka kompozycji przez zabawę.
Zajęcia 3: Malowanie na kalce technicznej — przezroczyste podłoże daje zupełnie inne efekty niż zwykły papier. Malujemy botaniczne ilustracje — owoce, kwiaty, liście — na kalce zawieszonej na oknie światło przechodzi przez pracę jak przez witraż.
Zajęcia 4: Kopiowanie kalką — przenosimy rysunek na nowe podłoże i rozwijamy go dalej. Dzieci uczą się jak artyści i ilustratorzy pracują z kompozycją — modyfikują, łączą, tworzą nowe wersje swoich prac.
Kwiecień: portret i postać – studium twarzy
Zajęcia 1: Elementy twarzy — oko, nos, usta, ucho jako oddzielne studia. Proporcje i umiejscowienie każdego elementu na twarzy. Dlaczego twarz nie wygląda jak się nam wydaje że wygląda.
Zajęcia 2: Portret — twarz przedarta na pół — jedna połowa twarzy narysowana realistycznie, druga połowa doklejona z gazety, magazynu lub kolorowego papieru. Ćwiczenie łączące rysunek z kolażem i uczące symetrii twarzy.
Zajęcia 3: Studium całej postaci — proporcje ciała ludzkiego uproszczone dla dzieci. Szkielet z kresek jako baza, na której budujemy sylwetkę. Postać w ruchu — biegnąca, skacząca, tańcząca.
Zajęcia 4: Portret z wyobraźni — dzieci tworzą własną postać: bohatera, postać z bajki lub autoportret. Łączą wszystko czego się nauczyły — proporcje twarzy, elementy, sylwetka — w jedno spójne dzieło.
Maj to miesiąc wyobraźni bez granic — po miesiącach obserwacji świata rzeczywistego dzieci tworzą własne, wymyślone światy.
Zajęcia 1: Smoki — projektujemy własnego smoka od podstaw. Łuski, skrzydła, ogon, paszcza — każde dziecko tworzy unikalną bestię. Nauka budowania wymyślonej postaci z prawdziwych elementów (łuski jak u gada, skrzydła jak u ptaka).
Zajęcia 2: Gwiezdne niebo i kosmos — rakiety, planety, kosmici i mgławice. Praca na czarnym papierze białą kredką i pastelami — efekt gwiazdozbiorów i galaktyk. Technika kontrastu jasne-na-ciemnym.
Zajęcia 3: Postacie z bajek — wróżki, czarodzieje, rycerze, syreny. Dzieci rysują ulubionego bohatera bajki lub tworzą własnego. Strój, rekwizyty, tło — budujemy całą scenę.
Zajęcia 4: Własny świat fantasy — finałowy projekt miesiąca. Dzieci tworzą mapę lub ilustrację własnego wymyślonego świata — z zamkami, lasami, stworzeniami i bohaterami. Pełna swoboda twórcza jako podsumowanie roku nauki.
Czerwiec: koronacja roku – obraz akrylowy w stylu impresjonistów
Zajęcia 1: Poznajemy impresjonizm — kim byli Monet, Renoir, Van Gogh, Degas? Oglądamy obrazy, rozmawiamy o tym co je wyróżnia: krótkie pociągnięcia pędzla, gra światła, kolory zamiast czarnych konturów. Każde dziecko wybiera swój obraz do skopiowania.
Zajęcia 2: Szkic i kompozycja — przenosimy wybrany obraz na płótno lub karton. Dzieci uczą się jak mistrzowie budowali kompozycję — gdzie jest główny motyw, skąd pada światło, jak podzielone jest tło.
Zajęcia 3: Malowanie — pierwsze warstwy — kłaść farbę jak impresjonista: śmiało, grubym pędzlem, krótkimi uderzeniami. Tło, główne plamy barwne, ogólny nastrój obrazu.
Zajęcia 4: Finał i wystawa — detale, podpis i... mała wystawa prac. Dzieci prezentują swoje obrazy, opowiadają o wybranym mistrzu i o tym co nauczyły się przez cały rok.
Prace naszych uczniów
Masz pytania , zadajaje w formularzu
Napisz , czego chcesz się nauczyć, co już umiesz a my pomożemy Ci znaleźć odpowiednią grupę