Rysunek Architektoniczny (Urban Sketching) online – poziom zaawansowany – młodzież

Rysunek Architektoniczny (Urban Sketching) online – poziom zaawansowany – młodzież

Ile trwają zajęcia?                                                60 min                                         

Ile razy w tygodniu?                                             1

Ilu jest uczestników?                                           od 8 do 10 osób

Ile to kosztuje?

• Pojedyncze zajęcia to koszt                          100 zł
• Pakiet 4 zajęć to koszt                                     260 zł (oszczędzasz 140 zł)
• Pakiet 12 zajęć to koszt                                   720 zł (oszczędzasz 480 zł)
• Pakiet 24 zajęć to koszt                                  1416 zł (oszczędzasz 984 zł)

Po co rysować architekturę?

Rysowanie zabudowy wymaga swoistej precyzji i przestrzennego widzenia. Na naszych zajęciach łączymy rysunek architektoniczny z artystycznym. Wykonujemy ćwiczenia, szkice oraz pełne, malarskie prace,  których tematem wiodącym jest życie miasta. Jest to szkic z miejskiej przestrzeni, uchwycenie niesamowitego klimatu uliczek, notatka z detalem architektonicznym. Rysunki zazwyczaj wykonuje się szybko, szkicowo, najlepiej z natury. Na szkicach pojawiają się również ludzie, przyroda np. gołębie na rynku, drzewa, a nawet przedmioty, takie jak autobusy, czy filiżanka w kawiarni, czyli wszystkie elementy, które spotkać można w mieście. Często przypomina formę reportażu z ulotnych chwil miejskiego życia. Najpopularniejszą wykorzystywaną do takich rysunków techniką są cienkopisy i akwarele, ale rysunki mogą te być również wykonane ołówkami, kredkami i markerami.

Wykonując rysunek architektoniczny, niezbędne jest poznanie, czym jest perspektywa liniowa, powietrzna, kulisowa oraz jak je stosować. Zajęcia rozpoczynają się od przekazania wiedzy teoretycznej. Nauczyciele dokładnie wytłumaczą i pokażą jak wykonać rysunek perspektywiczny, który następnie wykonają uczestnicy – naszkicują bryły oraz zastosują światłocień. Uczestnicy zapoznają się również z zagadnieniem perspektywy żaby i z lotu ptaka, a także wykonają szkic sylwetki człowieka, uchwycą detale architektoniczne oraz wykonają pejzaże miejskie i wiejskie.

Kurs rysunku architektonicznego online – co jest potrzebne?

Kurs rysunku architektonicznego online prowadzony jest za pomocą systemu edusky. Po opłaceniu zajęć otrzymacie Państwo login i hasło, dzięki którym będziecie mogli zalogować się na platformę. Aby wziąć udział w zajęciach, niezbędne jest dowolne urządzenie ze stabilnym połączeniem internetowym. Laptop, tablet czy telefon komórkowy powinien mieć włączoną opcję dźwięku i kamery oraz odblokowaną funkcję wyskakujących okien Każdy uczestnik powinien zaopatrzyć się w narzędzia rysunkowe i malarskie. Korzystając z telefonu komórkowego, warto zakupić specjalny uchwyt do jego trzymania. Ułatwi to nauczycielom sprawdzanie postępów wykonywanych rysunków.

Zajęcia online rozpoczynamy i kończymy o wyznaczonej godzinie. Dbamy o czas naszych Kursantów oraz o nasz własny, dlatego pilnujemy punktualności. Na lekcję należy zalogować się 15 minut wcześniej – jest to czas na korektę prac wykonanych na poprzednich zajęciach.

Każde zajęcia są dla bezpieczeństwa oraz komfortu uczestników nagrywane. W momencie braku możliwości brania udziału w kursie w danym dniu z powodu choroby lub innych okoliczności, otrzymają Państwo nagranie. Dzięki temu żadne istotne informacje Państwa nie ominą i z łatwością nadrobią Państwo przerobiony materiał.

Kurs rysunku architektonicznego online podzielony jest na moduły. Zajęcia rozpoczynają się od ćwiczeń wprowadzających daną technikę i omówienia głównego tematu, który będzie realizowany w danym miesiącu. Pracujemy zgodnie z ustalonym programem zajęć.

Kto zapewnia materiały?

Zapisując się na kurs rysunku architektonicznego online, należy zaopatrzyć się w niezbędne narzędzia rysunkowe oraz malarskie: blok techniczny A4 i A3, brystol, sztywne podkładki pod kartki, klipsy biurowe do przypięcia kartek, ołówki różnych rodzajów twardości HB i B, czarne, wodoodporne cienkopisy, gumki, gumkę chlebową, akwarele w kostkach (cztery barwy podstawowe) czarny tusz, dwie grubości pędzli artystycznych, a także pojemnik na wodę i ręczniki papierowe albo chusteczki W każdym miesiącu otrzymają Państwo listę potrzebnych materiałów na cztery kolejne zajęcia. Należy je skompletować samodzielnie albo skontaktować się z nami.  Prowadzący dokładnie omawiają kolejne etapy rysunku. Bez odpowiednich narzędzi, uczestnik nie będzie w stanie go wykonać.

Korekta prac – co to jest?

Prace uczestników oceniane są raz w tygodniu przed zajęciami przez nauczyciela prowadzącego. Poświęcone na to 15 minut daje możliwość oceny poczynionych postępów przez kursanta. Dodatkowo uczestnik dostaje informację, nad czym powinien jeszcze popracować oraz co poprawić. Korekta prac jest dobrowolna choć polecana, aby ukończyć kurs z jak najlepszymi efektami.

Kto prowadzi?

ORYSZYN

Rodowita Warszawianka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi – Wydział Grafiki i Malarstwa oraz Architektury Krajobrazu w SGGW w Warszawie. Autorka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, zarówno w kraju jak i za granicą. Jej obrazy pokazywano w Warszawie, Krakowie, Łodzi, Ostrowie Wielkopolskim, Gdańsku, a także Londynie, Budapeszcie, Wilnie, Annay, Kownie i wielu innych miejscach. Współzałożycielka grupy malarskiej „KIERUNEK”. Razem z Aleksandrą Alexit Tropisz założyła nieformalną inicjatywę „Przestrzeń dla Sztuki”. Organizuje i inicjuje wydarzenia i projekty artystyczne np.: „Łódzki Maraton Malarski”, „Wizje Czasu”, „Piotrkowska Fine Art”, „Świat Kobiet”. Kuratorka wystaw, uczestniczka plenerów, inicjatorka działań artystycznych. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

„Malarstwo jest dla mnie wizualną formą wypowiedzi, efektem odczuwania, osobistego przeżywania emocji wynikających z obserwacji otaczającego nas świata. W swoich pracach szukam równowagi między ekspresją a formą. Inspiruje mnie krajobraz, ale malowany syntetycznie, dzięki czemu przechodzę w odmieniony wizerunek świata. Inna ścieżka to świat doznań wewnętrznych i obrazowanie stanów niematerialnych na płótnie, co jest zaproszeniem do ich identyfikacji. Moje obrazy emanują energią, zachowując ważną dla mnie szczerość i autentyczność. Emocje oraz uczucia, które się pojawiają, decydują o wyborze kolorów i narzędzi użytych do tworzenia obrazu. Malując, zawsze chcę pokazać coś ważnego, w odpowiedni dla mnie sposób”.