Dla kogo?
🟣 Manga podstawy (rok 1) — dla początkujących, bez doświadczenia
🟢 Manga kontynuacja (rok 2+) — dla osób zaawansowanych, po pierwszych 4 modułach podstawowych
Najbliższy start nowej grupy podstawy:
📅 wrzesień 2026
Najbliższy start nowej grupy, kontynuacja
📅 wrzesień 2026
Manga Podstawy
Dla kogo? Dla dzieci od 10 lat i młodzieży, które nigdy nie rysowały mangi. Zaczynamy od zera — pierwsza lekcja, pierwsze kreski, pierwsza postać. Nie trzeba umieć rysować, ale trzeba lubić!
Pierwszy moduł kursu mangi dla dzieci. Uczymy się rysować twarz mangową od zera — kształt głowy, oczy, nos, usta i emocje. Po 9 lekcjach dziecko rysuje pełną twarz mangową z wybraną emocją.
Lekcja 1 — Jak rysować mangę od zera: linie, ołówek, pierwsze kreski Zaczynamy! Uczymy się trzymać ołówek, rysować pewne linie i rozgrzewamy rękę. Manga zaczyna się od jednej kreski — i właśnie tę pierwszą kreską narysujemy razem. Materiały: ołówek HB, kartka A4, gumka
Lekcja 2 — Kształt głowy mangowej: owal, proporcje, symetria Każda postać mangowa zaczyna się od kształtu głowy. Uczymy się rysować owal w odpowiednich proporcjach i wyznaczać linie pomocnicze — to fundament każdego rysunku mangi. Materiały: ołówek, gumka, linijka
Lekcja 3 — Oczy mangowe: jak narysować wielkie oczy anime krok po kroku Wielkie, błyszczące oczy to znak rozpoznawczy mangi. Uczymy się rysować oczy mangowe od podstaw — kształt, źrenica, odblaski, rzęsy. To lekcja, na którą wszyscy czekają! Materiały: ołówek, cienkopis 0.5
Lekcja 4 — Nos i usta w mandze: uproszczone i wyraziste W mandze nos i usta są uproszczone — ale muszą być we właściwym miejscu. Uczymy się ich pozycji na twarzy i rysujemy różne wersje dla różnych charakterów postaci. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 5 — Pierwsza twarz mangowa: składamy wszystko razem Czas na całość! Łączymy głowę, oczy, nos i usta w jedną kompletną twarz mangową. Każde dziecko rysuje swoją pierwszą postać manga — to jest ten moment. Materiały: ołówek, cienkopis, gumka
Lekcja 6 — Emocja: radość — uśmiech, błyszczące oczy, energia Jak narysować szczęśliwą postać mangową? Ćwiczymy emocję radości — szeroki uśmiech, rozbłyskane oczy, uniesione brwi. Twarz, która sprawia, że chce się uśmiechnąć. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 7 — Emocja: smutek — zmarszczone brwi, łzy, opadnięte kąciki ust Manga potrafi wzruszać — bo postacie czują naprawdę. Uczymy się rysować smutek: drżące usta, łzy, zmęczone oczy. To ćwiczenie empatii przez rysunek. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 8 — Emocja: złość — zmrużone oczy, napięta szczęka, chmurna mina Złość w mandze jest dramatyczna i wyrazista. Uczymy się rysować postać wściekłą — zmrużone oczy, ściągnięte brwi, zaciśnięte usta. Jedna z najbardziej efektownych emocji w mandze. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 9 — Moja pierwsza postać mangowa: twarz z fryzurą i charakterem Finał modułu! Każde dziecko tworzy własną postać mangową — twarz z fryzurą, wybraną emocją i charakterem. Pierwsza ukończona postać mangi to powód do dumy. Materiały: ołówek, cienkopis, kredki lub markery
Drugi moduł kursu mangi online dla dzieci — uczymy się rysować całą postać od stóp do głów. Proporcje ciała, sylwetka, ubranie, dłonie, buty. Po tym module dziecko rysuje kompletną postać mangową w stroju.
Lekcja 1 — Proporcje ciała mangowego: głowa jako jednostka miary W mandze ciało mierzy się głowami. Uczymy się tej zasady i rysujemy szkielet postaci we właściwych proporcjach — podstawa każdego rysunku postaci. Materiały: ołówek, linijka
Lekcja 2 — Szkielet z kółek i kresek: jak zbudować postać mangową Każda profesjonalna postać zaczyna się od prostego szkieletu. Uczymy się metody "stick figure" w wersji manga — kółka na stawy, kreski na kości. Prosto i skutecznie. Materiały: ołówek, gumka
Lekcja 3 — Sylwetka mangowa: jak obrysować szkielet i dodać ciało Na szkielet nakładamy ciało — uproszczone kształty dla tułowia, nóg i ramion. Uczymy się różnic między sylwetką dziecka a dorosłego w stylu manga. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 4 — Dłonie w mandze: uproszczona forma krok po kroku Dłonie są trudne — ale w mandze mamy swoje triki! Uczymy się uproszczonej wersji dłoni mangowej: rękawiczka z palcami. Ćwiczenie, które przełamuje blokadę przed rysowaniem rąk. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 5 — Buty i stopy mangowe: różne style i ujęcia Buty w mandze to detal, który mówi dużo o postaci. Ćwiczymy rysowanie butów w różnych ujęciach — z przodu, z boku, pod kątem. Trampki, buty szkolne, botki. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 6 — Szkolny mundurek mangowy: ubieramy postać Ubranie postaci od góry do dołu — szkolny mundurek w stylu japońskim. Uczymy się jak rysunek ubrania "siada" na ciele i jak zaznaczać fałdy tkaniny. Materiały: cienkopis, ołówek
Lekcja 7 — Fałdy tkaniny w mandze: jak wygląda materiał na ciele Sekret realistycznego ubrania to fałdy. Uczymy się gdzie fałdy się tworzą (łokcie, kolana, pas) i jak je narysować w uproszczony, mangowy sposób. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 8 — Akcesoria mangowe: plecak, czapka, szalik, rekwizyt Postać z rekwizytem ma historię. Ćwiczymy rysowanie akcesoriów — plecak na plecach, czapka na głowie, szalik. Detal, który ożywia postać. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 9 — Moja postać mangowa: pełna sylwetka z ubraniem i charakterem Finał modułu! Każde dziecko rysuje własną postać mangową od stóp do głów — z ubraniem, twarzą i charakterem. Pierwsza kompletna postać manga. Materiały: ołówek, cienkopis, kredki lub markery
Trzeci moduł kursu mangi dla dzieci — ożywiamy postacie i umieszczamy je w przestrzeni. Uczymy się dynamicznych poz, prostych teł i pierwszych kadrów mangowych. Po tym module dziecko tworzy własną scenę.
Lekcja 1 — Postać chodząca vs stojąca: jak ruch zmienia sylwetkę Stojąca postać jest symetryczna. Chodząca — już nie. Uczymy się jak zmienia się sylwetka gdy postać się porusza: przesunięcie bioder, ramion, nóg. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 2 — Postać biegnąca w mandze: dynamika, pochylenie, prędkość Bieg w mandze jest przesadzony — i właśnie o to chodzi! Uczymy się dynamicznej pozy biegnącej postaci z liniami ruchu, które dodają prędkości. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 3 — Postać skacząca: jak narysować skok w stylu anime Skok to jedna z najbardziej efektownych poz w mandze. Uczymy się jak zgiąć kolana, rozłożyć ramiona i dodać linie ruchu, żeby postać naprawdę leciała w powietrzu. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 4 — Proste tło mangowe: niebo, chmury, horyzont Nawet najprostsze tło zmienia rysunek. Uczymy się rysować niebo z chmurami i horyzont — szybkie, efektowne tło, które nie przytłacza postaci. Materiały: ołówek, cienkopis, kredki
Lekcja 5 — Przyroda jako tło mangowe: drzewo, trawa, kwiaty Natura w mandze ma swój uproszczony styl. Uczymy się rysować drzewo, trawę i kwiaty w stylu manga — jako tło dla postaci. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 6 — Szkoła jako tło mangowe: ławka, okno, tablica Szkoła to ulubione miejsce akcji w mandze! Uczymy się rysować elementy szkolnego wnętrza jako tło — okno z ramą, ławka, tablica z kredą. Materiały: cienkopis, ołówek
Lekcja 7 — Postać na tle: jak połączyć bohatera z otoczeniem Postać i tło muszą ze sobą rozmawiać. Uczymy się jak umieścić postać na tle tak, żeby scena była spójna — wielkość, perspektywa, nastrój. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 8 — Kadr mangowy: jak wyciąć scenę i co pokazać W mandze kadrowanie to sztuka. Uczymy się jak wybrać, co wejdzie do rysunku — zbliżenie na twarz, postać w całości, widok z góry. Każdy kadr opowiada inną historię. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 9 — Moja scena mangowa: postać w ruchu na własnym tle Finał modułu! Każde dziecko tworzy własną scenę — postać w ruchu na wybranym tle. Pierwsza kompletna scena mangowa. Materiały: ołówek, cienkopis, kredki
Ostatni moduł kursu mangi podstawy — rysujemy świat fantasy. Smoki, magiczne stworzenia, wojownicy i czarownicy. Na końcu każde dziecko tworzy własnego bohatera fantasy i rysuje jego historię.
Lekcja 1 — Smok mangowy: uproszczona forma krok po kroku Smoki w mandze nie są takie trudne jak się wydaje — to łańcuch owalnych kształtów z głową i skrzydłami. Uczymy się rysować smoka mangowego od zera. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 2 — Magiczne stworzenie: projektuję własne zwierzę fantasy Kot z rogami? Lis ze skrzydłami? Pies z ogonem smoka? Każde dziecko projektuje własne magiczne stworzenie — rysujemy je razem krok po kroku. Materiały: ołówek, cienkopis, kredki
Lekcja 3 — Magiczne akcesoria: różdżka, miecz, kryształ, mapa Każdy bohater fantasy ma swój rekwizyt. Uczymy się rysować magiczne akcesoria — różdżkę ze świetlistym końcem, miecz z detalem, kryształ mocy. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 4 — Strój wojownika fantasy: zbroja, peleryna, buty Jak ubrać bohatera fantasy? Rysujemy strój wojownika — zbroja z detalem, peleryna z fałdami, buty przygody. Ubranie, które mówi: "jestem gotowy na bitwę". Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 5 — Postać z mocą: efekty specjalne (ogień, błyskawica, wiatr) Efekty specjalne to jeden z najbardziej ekscytujących elementów mangi! Uczymy się rysować ogień wokół dłoni, błyskawicę i wir wiatru — tak jak w ulubionych anime. Materiały: ołówek, cienkopis, markery
Lekcja 6 — Zło i dobro: dwie postacie, dwie osobowości Każda historia potrzebuje bohatera i antagonisty. Uczymy się jak różnicować postacie wyglądem — bohater vs złoczyńca. Różne fryzury, kolory, pozy, mimika. Materiały: ołówek, cienkopis, kredki
Lekcja 7 — Mój bohater fantasy: projekt własnej postaci Kulminacja całego roku! Każde dziecko projektuje własnego bohatera fantasy od zera — imię, wygląd, moc, strój, rekwizyt. Spójna, oryginalna postać. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 8 — Moja historia: storyboard 3 kadry Trzy kadry, jedna scena — "bohater spotyka wroga". Uczymy się podstaw storyboardu: jak podzielić scenę na kadry, co pokazać w każdym. Pierwsze kroki twórcy mangi. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 9 — Finałowa praca: mój bohater fantasy jako plakat Ostatnia lekcja roku — tworzymy plakat z własnym bohaterem. Postać w pełni, z tłem, kolorami i tytułem mangi. Pamiątka z całego roku nauki. Materiały: ołówek, cienkopis, kredki, markery
Kontynuacja
po naszym pierwszym roku lub po zakwalifikowaniu ucznia na podstawie przesłanych prac
Lekcja 1 — Autoportret mangowy: tworzę bohatera mangi na wzór siebie Rysujemy twarz mangową bazując na własnych rysach — ćwiczenie anatomii twarzy i proporcji. Każdy uczeń tworzy własną postać, nie kopię cudzej. Materiały: ołówek, gumka, małe lusterko
Lekcja 2 — Proporcje postaci mangowej: szkielet, sylwetka, anatomia Jak zbudować postać od zera? Uczymy się zasad proporcji ciała w stylu manga — głowa jako jednostka miary, budowa szkieletu, sylwetka w neutralnej pozie. Materiały: ołówek, cienkopis, kalka techniczna
Lekcja 3 — Twarz z emocją — 3 ujęcia: en face, półprofil, profil Rysunek twarzy mangowej w trzech kątach z wyraźnymi emocjami. To jedna z najważniejszych umiejętności w rysowaniu mangi — mówić emocjami postaci. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 4 — Włosy mangowe w ruchu: objętość, fryzury, kierunek Włosy w mandze nie są przypadkowe — mają rytm, objętość i ruch. Ćwiczymy różne fryzury i rozumiemy, jak włosy zachowują się w różnych pozach. Materiały: cienkopis, ołówek, markery
Lekcja 5 — Postać w ruchu: skok, lądowanie, dynamiczna poza Jak narysować postać mangową w pełnym ruchu? Ćwiczymy dynamiczne pozy — skok do przodu, lądowanie, skręt ciała. Manga żyje ruchem. Materiały: cienkopis, ołówek
Lekcja 6 — Dłonie w akcji: gest, trzymanie przedmiotu, wskazywanie Dłonie to jeden z najtrudniejszych elementów rysunku mangowego. Ćwiczymy dłoń w działaniu — gest wskazywania, trzymania, dynamiki. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 7 — Dłoń z rekwizytem: telefon, książka, szkoła Postać trzyma przedmiot — jak zachować proporcje i kontakt dłoni z rzeczą? Praca z detalem i realizmem w stylu manga. Materiały: ołówek
Lekcja 8 — Ekspresja: zaskoczenie — twarz mangowa w dużym zbliżeniu Zbliżenie na twarz — wielkie oczy, otwarte usta, zaskoczona mina. Ćwiczymy mimikę, anatomię oka i ust w stylu manga. Materiały: ołówek, czarny tusz
Lekcja 9 — Postać z torbą: fałdy ubrania, ciężar, zawieszenie Jak pokazać, że coś jest ciężkie? Rysujemy postać z torbą przewieszoną przez ramię — fałdy materiału, ciężar, realizm w mandze. Materiały: ołówek, cienkopis
Najbardziej zróżnicowany technicznie moduł kursu mangi online. Pracujemy tuszem, markerami alkoholowymi, akwarelą i miksem technik. Uczysz się tych narzędzi, których używają profesjonalni mangacy.
Lekcja 1 — Rysowanie ognia w mandze: marker, linia, cieniowanie Ogień w rysunku mangowym to praca z linią i markerem — kształt płomieni, gradient, efekt światła. Jeden z najbardziej widowiskowych tematów na kursie. Materiały: cienkopis, markery alkoholowe, ołówek
Lekcja 2 — Szkolny mundurek w stylu japońskim: ubranie postaci mangowej Projekt: ubieramy postać w konkretny outfit szkolny z zachowaniem wszystkich detali — kołnierzyk, fałdy, przybory szkolne. Ubranie opowiada historię postaci. Materiały: cienkopis, markery
Lekcja 3 — Projekt tatuażu mangowego: wzór na ciele postaci Praca koncepcyjna — projektujemy wzór tatuażu i umieszczamy go na ciele postaci. Ćwiczenie świadomości formy i przestrzeni na figurze. Materiały: cienkopis, kredki
Lekcja 4 — Faktury: metal vs drewno — jak rysować różne powierzchnie Jak odróżnić metal od drewna w czarno-białym rysunku mangowym? Praca nad kontrastem faktury i powierzchni — umiejętność, która podnosi jakość każdego rysunku. Materiały: marker, kredki, ołówek
Lekcja 5 — Wprowadzenie do tuszu: kontur twarzy z efektem kontrastu Pierwsza praca z czarnym tuszem — różnicowanie grubości linii, praca pędzlem i patykiem, budowanie kontrastu. Tusz to materiał profesjonalnych ilustratorów manga. Materiały: czarny tusz, pędzle, patyk
Lekcja 6 — Portret z oświetleniem jednostronnym: światło i cień w mandze Jak namalować twarz, gdy światło pada z jednej strony? Ćwiczenie cienia i oświetlenia w stylu manga — portret z dramatycznym nastrojem. Materiały: ołówek, czarny tusz
Lekcja 7 — Kaligrafia japońska: znak + kompozycja graficzna Rysujemy japoński znak kanji i budujemy wokół niego kompozycję graficzną. Estetyka linii, świadoma kreska, japońska kultura rysunku. Materiały: tusz, pędzelek
Lekcja 8 — Wzór na kimono: motyw natury (fala, liście, kwiaty) Kimono to płótno — rysujemy na nim wzór inspirowany japońską naturą. Kompozycja rytmiczna, kolor, detal — manga spotyka się z tradycją. Materiały: cienkopis, akwarela
Lekcja 9 — Miecz samurajski: projekt detalu, struktura metalu Rysunek miecza jako projekt artystyczny — detal ostrza, rękojeść, faktura metalu. Projekt z historią i rysunkową precyzją. Materiały: ołówek
Tutaj manga wychodzi poza postać — uczymy się rysować tła, perspektywę i komponować pełne sceny. To umiejętność, która odróżnia początkujących od zaawansowanych rysowników mangi.
Lekcja 1 — Styl chibi: uproszczona postać mangowa Chibi to urocze, małe postacie z dużą głową i małym ciałem — osobny język wizualny w mandze. Uproszczenie formy, zabawa kształtem, praca z markerami. Materiały: cienkopis, markery
Lekcja 2 — Onomatopeja: tekst jako element ilustracji mangowej W mandze tekst jest częścią rysunku. Ćwiczymy liternictwo mangowe — onomatopeje (BANG! WHOOSH!), kompozycja tekstu z ilustracją, efekt kinetyczny. Materiały: cienkopis, markery
Lekcja 3 — Kompozycja kadru: emocjonalna scena z tłem Rysunek zamknięty w formie strony mangowej — postać + tło tworzą jedną emocjonalną kompozycję. Kadrowanie, punkt widzenia, nastrój. Materiały: tusz, akwarela
Lekcja 4 — Styl horror w mandze: nastrój, ciemność, atmosfera grozy Manga nie boi się ciemności. Ćwiczymy ekspresję grozy — twarz z nastrojem horroru, praca ze światłem i cieniem, atmosfera zamiast detalu. Materiały: ołówek, tusz
Lekcja 5 — Pokój postaci mangowej: perspektywa z jednym punktem zbiegu Rysujemy wnętrze — pokój, sypialnia, sala szkolna. Perspektywa linearna z jednym punktem zbiegu. Przestrzeń we wnętrzu jako tło dla postaci. Materiały: cienkopis
Lekcja 6 — Tło miejskie: ulica lub szkoła — perspektywa z 2 punktami zbiegu Fragment ulicy lub szkoły w stylu manga — budynki, chodnik, detal architektoniczny. Perspektywa z dwoma punktami zbiegu. Materiały: cienkopis, akwarela
Lekcja 7 — Rybie oko: eksperymentalna ilustracja mangowa Perspektywa "fisheye" — deformacja przestrzeni, wyolbrzymienie, efekt "wow". Eksperyment rysunkowy, który robi wrażenie na każdym. Materiały: cienkopis
Lekcja 8 — Pogoda jako tło: deszcz, śnieg, mgła w mandze Atmosfera pogodowa jako emocjonalne tło sceny mangowej. Akwarela do budowania nastroju — deszcz, śnieg lub mgła jako element storytellingu. Materiały: akwarela
Lekcja 9 — Architektura japońska: fragment świątyni (wejście, daszek, kolumna) Japońska architektura jako tło mangowe — świątynia, brama torii, detal kulturowy. Uproszczenie bryły architektonicznej do stylu manga. Materiały: cienkopis, akwarela
Ostatni moduł kursu mangi kontynuacja to Twój projekt autorski. Tworzysz własnych bohaterów, własną historię, własny storyboard. Tu kończy się nauka i zaczyna twórczość.
Lekcja 1 — Projekt postaci: wygląd, charakter, historia Tworzysz bohatera od zera — nie kopię z anime, ale własną postać z charakterem, atrybutem i historią. Spójna koncepcja artystyczna. Materiały: ołówek, cienkopis
Lekcja 2 — Emocja w relacji: scena z dwiema postaciami mangowymi Jak narysować dwie postacie razem? Interakcja, mimika, gest, kadrowanie — opowiadanie historii przez relację postaci. Materiały: ołówek
Lekcja 3 — Mapa świata postaci: rysunkowa koncepcja własnego uniwersum Każda wielka manga ma własny świat. Tworzymy rysunkową mapę koncepcyjną — miejsca, postacie, relacje. Kreatywność + narracja. Materiały: cienkopis, kredki
Lekcja 4 — Storyboard: szkic 3–4 kadrów jednej sceny mangowej Pierwsza sekwencja — 3-4 kadry opowiadające jedną scenę. Dynamika, kolejność, punkt widzenia. Tak powstaje manga. Materiały: ołówek
Lekcja 5 — Postać futurystyczna: AI, metal, robotyczny detal Projekt kreatywny — postać z elementami futurystycznymi: metal, mechanika, światło. Nowoczesna manga science-fiction. Materiały: cienkopis, marker
Lekcja 6 — Projekt: robotyczne zwierzę Zwierzę + technologia = robot-bestia. Stylizacja znanych zwierząt z elementami mechanicznymi — projekt oryginalny i twórczy. Materiały: cienkopis, kredki
Lekcja 7 — Ilustracja świąteczna lub sezonowa: postać + rekwizyt Kompozycja z postacią i rekwizytem nawiązującym do pory roku lub święta. Miks technik, zamknięta kompozycja, estetyczne wykończenie. Materiały: cienkopis, kredki lub markery
Lekcja 8 — Manga autorska: własna strona (jedna scena, kompletna) Tworzysz jedną kompletną stronę mangi — postacie, kadry, tekst, tło. Kulminacja całego roku nauki. Materiały: miks technik (tusz, cienkopis, akwarela lub markery)
Lekcja 9 — Podsumowanie roczne: wybór najlepszej pracy, analiza, feedback Razem oglądamy prace z całego roku — każdy wybiera jedną, która go najbardziej reprezentuje. Rozmowa o postępach, celach i dalszej drodze twórczej. Technika: wszystkie materiały z roku
Informacje o kursie mangi online — kontynuacja
Dla kogo jest ten kurs?
Dla uczniów, którzy ukończyli Kurs mangi podstawy (moduły 1–4) w Akademii Rysunku. Wymagana jest znajomość podstaw anatomii twarzy, proporcji postaci i pracy cienkopisem.
Ile trwają zajęcia?
Każda lekcja trwa 60 minut. Zajęcia odbywają się online, na żywo, z nauczycielem — metoda IDS® (Interactive Drawing System).
Jak duże są grupy?
Maksymalnie 10 osób. Nauczyciel widzi pracę każdego ucznia i na bieżąco koryguje błędy.
Kiedy start? Nowa grupa kontynuacja startuje 10 września 2026, piątek, godz. 18:15.
Cena modułu: 9 zajęć × 60 min | 540 zł za moduł
Manga to japoński styl rysunku, który od dekad podbija serca milionów ludzi na całym świecie — i nie bez powodu. Charakterystyczne wielkie oczy, dynamiczne pozy, wyraziste emocje i niepowtarzalny klimat sprawiają, że manga jest czymś więcej niż komiksem. To język, którym można opowiedzieć każdą historię.
Czego nauczysz się na kursie mangi online?
Rysowanie mangi to znacznie więcej niż kreślenie kresek na papierze. To umiejętność, która daje prawdziwą satysfakcję — i to widać od razu w oczach uczniów.
Na kursie mangi online nauczysz się:
Tworzyć własne postacie od podstaw — z charakterem, emocjami i historią. Rysujesz SWOICH bohaterów, nie kopie cudzych.
Walczyć z frustracją i nie poddawać się, gdy coś nie wychodzi za pierwszym razem — to jedna z najważniejszych lekcji, którą daje sztuka.
Używać profesjonalnych narzędzi — białego pisaka, pisaków akrylowych, cienkopisów do konturów, różnych technik wykończenia.
Dyskutować o rysunku, oceniać prace innych i przyjmować krytykę — umiejętność bezcenna nie tylko w sztuce
Najczęściej zadawane pytania
Czy muszę umieć rysować żeby zacząć kurs mangi?
Nie! Kurs mangi podstawy zaczyna się od zera — rysujemy twarze krok po kroku od pierwszej lekcji. Wystarczy chęć i podstawowe przybory do rysowania.
Jakie materiały są potrzebne do kursu mangi?
Jakie materiały są potrzebne do kursu mangi?
Na start wystarczy ołówek, gumka, czarny cienkopis i zeszyt A4. Szczegółową listę materiałów wysyłamy po zapisaniu się na kurs.
Czy mogę dołączyć w trakcie roku?
Tak — nowe grupy startują 4 razy w roku: wrzesień, listopad, luty i kwiecień. Każda grupa zaczyna od Modułu 1, więc zawsze zaczynasz od początku razem z innymi.
Dla jakiego wieku jest kurs mangi?
Kurs mangi jest dla młodzieży od 10 lat i dorosłych. Nie prowadzimy osobnych grup dla małych dzieci — manga wymaga skupienia i precyzji, która pojawia się ok. 10. roku życia.
Dlaczego Akademia Rysunku?
Akademia Rysunku to ludzie, których łączy doświadczenie oraz pasja i ogromny talent!
Już od 1997 roku rozwijamy w osobach, które wraz z nami chcą odkrywać piękny świat malowania i rysowania, pasję i wrażliwość, a także otwartość i kreatywność. Zajęcia odbywają się pod czujnym okiem naszych nauczycieli – artystów i nauczycieli sztuki.
Doświadczeni instruktorzy
Akademia Rysunku tworzą ludzie, których łączy doświadczenie oraz pasja i ogromny talent!
Małe grupy
max 10 osób — indywidualna uwaga nauczyciela
Nauka podstaw i dla zaawansowanych
Akademia Rsyunku to miejsce nauki rysunku dla każdego – dla dziecka, młodzieży oraz osób dorosłych